È facilmente comprensibile che un musicista, o un gruppo, vogliano assicurare la paternità delle loro creazioni. È anche comprensibile che vogliano mantenere un minimo di controllo sulla riproduzione e sulla circolazione del proprio prodotto. Quello che proprio non si comprende è perché, per avere questo, bisogna rivolgersi alla SIAE.

scarica il pdf

Quasi trent’anni fa, al grido di “do it to yourself!”, il punk inaugurò una delle pratiche più feconde della musica contemporanea: l’autoproduzione. Un modo di composizione, diffusione ed interpretazione delle proprie creazioni che, recuperando le radici ribelli e anticonformiste del rock’n’roll, rifiutava le logiche delle grandi multinazionali del disco, e finiva per mettere in questione tutto il sistema di produzione artistica. Da qui si spingeva oltre, verso una critica della società attuale che si saldava con le lotte sociali di fine anni ’70.

scarica il pdf

Comprare un disco oggi costa in media 20 euro. Comprare un dvd altrettanto. Andare al cinema costa 7- 8 euro. Entrare in un locale almeno lo stesso. Andare a teatro o ad un concerto, invece, comporta spese folli (dai 20 euro in su – molto più in su). Decisamente costa di meno comprare un libro, a meno che non sia un libro per la scuola o per l’università.

scarica il pdf

Fino a qualche decennio fa era quasi scontato dire che ogni sapere ha una genesi sociale, e che l’intellettuale o l’artista non crea dal nulla, ma a partire dagli altri, in sinergia con gli altri, traducendo un mondo comune. Era usuale affermare che la cultura è un grande strumento di civilizzazione e di emancipazione, e che in quanto tale deve essere messa al riparo dalle speculazioni del mercato e dall’appropriazione privata. Era facile dedurre allora che la cultura cresce e mette radici nelle società dove più libero è lo scambio di conoscenze, dove l’accesso a queste conoscenze è disponibile a tutti.

scarica il pdf